FRAME 01
開場鉤子
開場鉤子
01 / 一句話梗概
先講清楚這集在賭什麼
主角想要什麼、誰在阻擋、輸了會失去什麼。這三件事沒寫明白，後面的分鏡只會愈畫愈散。
02 / 逐場腳本
對白長度就是節奏長度
每一句台詞都標上預估秒數，唸起來會拖的地方就砍，讓畫面留得下動作，也留得下停頓。
03 / 可執行分鏡
標明怎麼拍、怎麼生成
哪些鏡頭交給 AI 生成、哪些需要實拍或素材補充，在分鏡階段就決定，後期不用回頭補。
Storyboard Frames
六個決定完播率的畫面節點
分鏡不是把台詞畫成圖，而是安排觀眾什麼時候被抓住、什麼時候被放下。以下六格是我們在美麗新世界 AI 短劇腳本裡固定檢查的位置。
FRAME 02
人物關係
人物關係
FRAME 03
衝突節點
衝突節點
FRAME 04
反轉設計
反轉設計
FRAME 05
對白節奏
對白節奏
FRAME 06
集尾懸念
集尾懸念
Script Details
腳本階段常被追問的幾件事
寫得細不細，會直接反映在製作現場。以下幾題是我們在美麗新世界 AI 短劇專案裡最常被問到的細節，先看過一輪，會議可以省下一半時間。
Delivery
腳本、分集大綱與分鏡表會以同一版號交付，修改以版本紀錄回溯，團隊不必猜哪一份是最新的。
一句話梗概要寫到什麼程度才能進分鏡？
至少要能回答三件事：主角想要什麼、誰擋在他前面、失敗會失去什麼。這三句寫得出來，分鏡才不會變成純粹的畫面堆疊；寫不出來，我們會先回到故事層修正，而不是急著畫格子。
分鏡表裡每一格要標哪些欄位？
固定欄位包含場次、鏡號、畫面描述、人物動作、對白、預估秒數、鏡位與生成方式。生成方式會寫明是 AI 生成、實拍，或使用既有素材，讓後段製作不用重新判斷可行性。
台詞長度怎麼控制才不會拖慢節奏？
我們在腳本上直接標預估秒數，並用「唸兩次換氣」當作上限。超過就先刪修飾語，再檢查是不是可以改成動作或表情來表達；訊息沒有變少，但畫面會順很多。
AI 生成畫面與實拍分鏡需要分開寫嗎？
寫在同一份表裡，但用欄位區分。這樣導演看的是同一條節奏線，製作端則能直接依標記分流；需要實拍的鏡頭會提早被看見，不會等到後期才發現缺口。
腳本改到第幾版會影響排程？
大綱定稿後的结构性修改會影響排程，文字層的潤飾不會。我們會在每版標明是結構調整還是措辭調整，並在會議上說明影響範圍，讓時間安排可以預期。
整季多集的節奏怎麼保持一致？
做法是先定一套節奏模板：開場幾秒進衝突、第幾秒給反轉、結尾留什麼問題，再按這個模板逐集展開。差異留在角色處境與懸念類型，觀眾會覺得熟悉，但不會覺得重複。
Deliverables
劇本與分鏡會交付哪些文件
每一份文件都對應製作線上的一個環節，拿到就能往下走，不需要再另外找人翻譯成可執行的內容。
| 文件 | 內容與格式 | 需要你先準備的事 |
|---|---|---|
| 故事梗概單頁 | 一頁寫完主角處境、核心衝突與結局方向，附主要人物設定與關係圖。 | 品牌調性、題材邊界、可用的角色與場景資源。 |
| 分集大綱 | 逐集條列開場鉤子、衝突節點、反轉位置與集尾懸念，可一眼看出整季節奏。 | 預計集數、每集長度，以及平台需要的收尾方式。 |
| 逐場腳本 | 場次、場景、人物動作與對白，台詞旁標預估秒數，方便直接試讀。 | 台詞偏好、禁用語與發音上需要留意的地方。 |
| 分鏡表 | 每個鏡頭附畫面描述、鏡位、時長與生成方式標記，並標明素材授權狀況。 | 既有影像素材、授權文件與可配合的拍攝時間。 |
| 修改紀錄 | 逐版標記調整類型與影響範圍，方便團隊與客戶核對，不必來回確認版本。 | 指定一位對稿窗口，統一收斂意見。 |
Workflow
從對焦到交付的四個階段
每個階段都有明確的完成定義，時間花在把事情講清楚，而不是反覆猜對方想要什麼。
需求對焦
確認題材、平台、集數與每集長度，同步談清楚不能碰的紅線與想保留的品牌元素。
大綱與鉤子
把故事拆成分集大綱，逐集確認開場與懸念位置，這一步定案後才進逐場腳本。
腳本與分鏡
腳本與分鏡同步產出，台詞標秒數、鏡頭標生成方式，兩份文件互相對照檢查。
交付與修正
交付同一版號的完整文件並說明修改範圍，讓後續製作可以按這份文件直接開工。